故事稱不上吸引人，一條為另一條敘事線的“單向透視”，上帝視角與第一視角的互為補充，基本可以呈現兩個完整的青春期故事，而小鎮青年角色跟內地觀眾的成長路徑并無二致，同樣的游戲廳、同樣的摩托車映射所有關于自由的幻象，又以同樣的求愛方式讓靈魂得以棲息于電影院和破舊的招待所，連情緒高漲的升華愛情的節骨眼上問出的問題都出奇相似，“要不我們就這樣算了吧”，所以觀眾可以得到充分的共鳴，畢竟同一種文化框架內連憂傷、脆弱和不安都是如此雷同。不一般的動人之處是蔡明亮對光線和布景的把控：地漏排水不暢的潮濕與臉部皮膚的油脂共同制造出一種黏膩的嗅覺，如同青春期散發的特有體味，令人反胃卻又可以原諒；無法調和的父子矛盾與玩世不恭的復仇行動在純粹的反叛與無可修復的道德敗壞的快感之間劃出一條嚴格的警戒線，將情緒拿捏得極其得體。